Seasonal Booking Workflow
El festival de poesía visual llegó al estudio con una fecha de imprenta ya fijada y un encargo claro: una pieza que funcionara tanto en la calle, impresa en gran formato, como en las pantallas de las redes sociales del evento. La dificultad no estaba en la ilustración, sino en que la imagen y la tipografía tenían que convivir en un mismo plano sin que ninguna le robara protagonismo a la otra.
La dirección de arte partió de una restricción concreta: el afiche debía leerse a tres metros de distancia y también en una pantalla de teléfono. Eso descartó de entrada las composiciones recargadas y obligó a pensar en una retícula asimétrica que organizara la información en dos niveles de lectura. El título del festival, los nombres de los participantes y las fechas se trataron como elementos gráficos con el mismo peso que la ilustración.
La propuesta visual
Se desarrollaron tres retratos conceptuales que dialogaban con los poemas de los participantes. Cada retrato se trabajó a partir de una palabra clave del texto original, no como ilustración decorativa sino como interpretación visual del contenido. La paleta se mantuvo en crema y gris perla, con un acento en naranja quemado reservado exclusivamente para la información clave: fechas, sede y código de acceso.
La tipografía serif se eligió por su carácter editorial y su legibilidad en cuerpos pequeños. Para el título se optó por una variante expresiva que permitiera jugar con la escala sin perder el tono del festival. El proceso incluyó pruebas de contraste sobre fondos claros y oscuros, porque el afiche se iba a colocar tanto en interiores como en vidrieras con luz directa.
Decisiones de producción
- La versión impresa se trabajó en formato vertical con márgenes amplios para facilitar el corte en imprenta.
- La versión digital se rediseñó como pieza cuadrada, reordenando la retícula para que la información no se perdiera en pantallas pequeñas.
- El naranja quemado se usó solo en elementos funcionales, no decorativos, para mantener la jerarquía visual.
- Se entregaron los archivos en CMYK para imprenta y RGB para web, con las tipografías incrustadas y los retratos en alta resolución.
Resultado y materiales entregados
El afiche se imprimió en tirada de quinientos ejemplares y se adaptó a formato digital para las redes del festival. La pieza final mantuvo la atmósfera poética del evento sin sacrificar la claridad de la información práctica. Se entregaron al organizador los archivos de imprenta, las variaciones de color para fondo claro y oscuro, y un breve manual de uso con las tipografías y la paleta aplicada.
El proyecto se documentó completo: bocetos iniciales, pruebas de color, selección tipográfica y las decisiones de producción que llevaron a la pieza final. Si estás organizando un evento cultural y necesitas una pieza gráfica que funcione en distintos formatos, podemos conversar sobre tu caso.
Lo que dicen quienes encargaron ilustración
Editores, diseñadores y gestores culturales comparten cómo fue trabajar con Oklavie Studio y qué resultado obtuvieron en cada encargo.
La cubierta para nuestra novela llegó con tres propuestas de dirección de arte y un documento de proceso que usamos para presentar el libro al equipo comercial. Eso no lo habíamos tenido antes con otros ilustradores.
Necesitábamos un afiche que funcionara en la vía pública y en redes. La paleta en crema y naranja quemado se mantuvo legible en ambos formatos, y el retrato conceptual generó conversación antes del festival.
El sistema de identidad para nuestro sello incluyó tipografías, paleta y una serie de ilustraciones modulares. Hoy las usamos en cubiertas, separadores y redes sin perder coherencia.
El retrato conceptual para la campaña de una autora emergente se adaptó a la feria del libro y a la web. El proceso de bocetos nos permitió ajustar la mirada del personaje antes de la entrega final.
La documentación del proyecto —bocetos, paleta, tipografías— nos sirvió para explicar la pieza al consejo editorial. Ese nivel de detalle hizo que la aprobación fuera directa.
Encargamos una serie de retratos para una exposición sobre memoria y territorio. La dirección de arte mantuvo la serie unificada y cada pieza conservó su propia narrativa visual.